Кариера

Как да стана дизайнер на дрехи без образование и опит - откъде да започнем?

Такава професия като моден дизайнер е била и ще бъде модерна по всяко време. Днес кандидатите се подреждат. Вярно е, че пътят на дизайнера или модния дизайнер не е толкова прост, колкото изглежда. Някои започват в училище, други влизат в модната индустрия от съвсем различна сфера, а третата кариера става доста дълга и многостепенна стълба. Как да влезем в света на модата? Откъде да започнем и дали има смисъл?

Същността на работата на дизайнера на дрехи - къде е търсеният специалист?

Кой е моден дизайнер? Това е специалист, който представя на света своите скици на оригинални модели облекла, които отговарят на последните модни тенденции. Какво е включено в работата на специалист? Дизайнер ...

  • Разработва продуктови дизайни.
  • Прави тези / задачите за тяхното проектиране.
  • Прилага информационните технологии в процеса на проектиране (или на етапа на проектиране) на продуктите.
  • Извършва организацията на работата на изпълнителите.
  • Контролира процеса на създаване на дрехи.
  • Занимава се с подготовка на заявления за проби за проверка на проекти и предоставя продукти за сертифициране.
  • Извършва разработването на модели.

Какво трябва да знае дизайнерът?

  • Историята на развитието на модата / костюми.
  • Всички основни модни тенденции.
  • Основи на моделиране / проектиране на дрехи.
  • Всички основни разпоредби на нормативните документи.
  • Основи на организацията на предприятието, както и основите на управлението му.
  • Методи за изработване на дрехи (бележка - индустрия / технология).
  • Характеристики / предназначение на тези / оборудване.
  • И така нататък

Къде може да работи дизайнер?

  • В предприятията на леката промишленост.
  • В модни къщи.
  • Индивидуално (частни поръчки).
  • В салоните или ателието.
  • В дизайнерското студио.
  • За текстилната галантерия / шевното производство.
  • В експерименталната работилница.

Дизайнер или моден дизайнер - кой е по-важен и каква е разликата?

Днес и двете професии са популярни на вътрешния пазар на труда. Те могат съвсем успешно да се комбинират и заменят. Моден дизайнер може да се класифицира според посоката на работа:

  • Дизайнер (разработване на чертежи, промяна на характеристиките на дрехите по скица на клиента).
  • Технолог (избор на метод за шиене, търсене на методи за обработка, опростяване на процеса на създаване на дрехи).
  • Художникът (създаване на скици, изработване на довършителни работи, рисуване на рисунки).

Най-търсеното е моден дизайнер, който може да комбинира всички етапи на създаване на дрехи.

Дизайнерът прави повече проектиране на неща, генерирайки нови идеи.

  • Дефиниране на понятието за събиране.
  • Разработване на скици, дизайни, технологии.
  • Създаване на сценарий за сценарий.
  • Участие в рекламни кампании.

Плюсове и минуси на професията дизайнерски дрехи

Преди да се потопите в света на модата, преценете плюсовете и минусите. Не всичко се случва толкова гладко в модната индустрия, а пътят към звездите, заобикаляйки тръните, е рядкост.

Професионални недостатъци:

  • Физически тежък труд - трябва да работите много и постоянно, често в авариен режим.
  • Вие не можете да надхвърлите това, което се определя от клиента.
  • Независима координация на целия процес.
  • Висока конкуренция.
  • Често - независимо търсене на клиенти.
  • Няма гаранция за висок доход.

плюсове:

  • С най-добър късмет - световна слава.
  • Високи такси (отново, ако съдбата се обърне лицето си).
  • Любимо творчество.
  • Престижна професия.
  • Развитие на творческия потенциал.
  • Разработване на полезни връзки.
  • Участие в интересни проекти.
  • Търсенето на пазара на труда.

За да участват в елитното шоу (според правилата на "висшата мода"), дизайнерът осигурява до 60 ансамбля. И всеки продукт трябва да се създава ръчно с 50-80%. И като се има предвид, че понякога отнема 5-6 месеца за една рокля, само фенове оцеляват в този бизнес, който не могат да си представят живота без такива експерименти.

Как да стана дизайнер на дрехи без образование и опит - необходимо ли е да започнем обучение и къде?

Разбира се, без подходящо обучение, е почти невъзможно да се започне с тази професия. Дизайнер е не само гол ентусиазъм, но и познание, практика, постоянно движение напред. Как да сближите мечтата си? Разбираме ...

Къде да уча?

Бъдещите дизайнери получават образование в художествени и специализирани училища, в дизайнерски училища, както и в модни институти, центрове за обучение и други институции. Най-основните:

  • MGTU тях. AN Косигин (щат).
  • MSUDT (държава).
  • MGHPA (състояние).
  • MGUKI (състояние).
  • MHPI (търговски).
  • Национален моден институт (търговски).
  • ОГИС, Омск (щат).
  • Южен Руски университет по икономика и услуги, рудник (щат).
  • Институт по дизайн на костюми, СДПУ, СПБ (щат).
  • K-лека промишленост N 5, Москва.
  • K-изкуства и занаяти към тях. Карла Фаберже N 36, Москва.
  • K-technology N 24, Москва.
  • Инженерно училище по облекло (СПУ), СПБ.
  • Московски индустриален колеж.
  • Ивановска текстилна академия.

За тези, които имат такива възможности:

  • Колеж Централ Сен Мартин.
  • Кралски колеж по изкуствата и Лондонския колеж по мода, Лондон.
  • Кралска академия за изящни изкуства, Антверпен.
  • Британски курс за бакалавърска степен по мода в BHSAD, Москва.
  • Британска гимназия по дизайн.

Както и Сен Мартинс, Институт Марангони, Istituto Europeo di Design, Parsons и др.

Откъде да започнете и какво трябва да запомните?

  • Вземете решение за предпочитанията. В какво си силен? Къде искате да отидете? Направете дрехи за деца, йога панталони или може би аксесоари? Разгледайте целевата си аудитория.
  • Прочетете повече. Абонирайте се за всички модни списания и блогове, запознайте се с биографиите на модните дизайнери.
  • Следвайте новите тенденции и търсете свежи идеи.
  • Развивайте художествен вкус и чувство за пропорция, вътрешно чувство за пропорция.
  • Потърсете практика и използвайте всяка възможност за развитие: модни бутици, познати модни дизайнери (в чираците или просто наблюдател), фабрики за облекло и др.
  • Развивайте уменията си: триизмерно мислене, технически умения, комбинация от текстури и цветове, рисуване, модна история и др.
  • Регистрирайте се за допълнителни курсове. Потърсете възможност да се поучите от вече известни дизайнери.
  • Усъвършенствайте способността си да притежавате всякакъв вид шевна машина и ръчно шиене.
  • Най-трудното умение е да се създадат скици и модели. Обърнете специално внимание на този момент.
  • Разширете познанията си за тъканите - техния състав, качество, драпиране, дишане, деформация, видове и др.
  • Потърсете стила си! Събиране на информация за дизайнери и заемане на нещо за себе си не е достатъчно. Трябва да търсим вашия оригинален и разпознаваем стил.
  • Посетете модните магазини и модните шоута, анализирайте информацията в медиите, гледайте съвременните тенденции. Като цяло, дръжте пръста си на пулса.
  • Погрижете се за създаването на вашето портфолио. Без него днес - никъде. Поставете в портфолиото си най-добрите си творби, подробни резюмета, скици и проекти, страници със собствена концепция, цветове и тъкани и друга полезна информация. Най-добре е да създадете свой собствен уебсайт за портфолиото, така че вашата работа и продукти да могат да бъдат разглеждани по всяко време и от всяка точка на света. В същото време се ангажирайте в разработването на вашето лого.
  • Научете се да правите бизнес на любимата си работа. Научете основите на маркетинга и управлението на бизнес, потърсете възможности да продавате оригиналните си продукти - кино / театри, онлайн магазини (ваши или други), изложби и др.
  • Потърсете работа, не стойте на едно място. Може да се наложи да работите усилено върху вашите чираци, но това също е стъпка напред. Изпращайте автобиографии към дизайнерски работилници и дори модни къщи - може би сте достатъчно щастливи да намерите стаж там, асистент и т.н. Не забравяйте за онлайн реклами, за работа за театри / кино.

  • Опитайте се да носите дрехите, които създавате сами.
  • Участвайте в състезания за млади дизайнери - във всичко, което можете да „достигнете”, от вашите вътрешни (в гимназията) до външни (ITS и руски силует, Grass Design Week и Admiralty Needle и др.) Опитайте се да не пропуснете нито едно от тях, в което можете да участвате.

И вярвайте в себе си. Конкуренти, „шипове“ и критики, периоди на престой и липса на вдъхновение - това е всичко. Но напред - любима работа със солидни доходи.

Гледайте видеоклипа: Mark Gungor Tale of Two Brains Full (Декември 2019).